最近看崔振宽画的一批山水小品，几乎幅幅精彩，不由联想到他作画的状态，那一定是一种心绪畅达、神清气爽，在心游万仞间驻足于一峰一石，一涧一溪，于是乎顺手牵羊，心随笔运，皴皴点点，不知不觉中一幅画落笔纸上。其间，笔锋的展转反侧、墨色的浓淡干湿，似经意又不经意。画家在随性而为中体验着书写的快感，在书写中体验着宗炳所说的“怡身”与“畅神”。一个艺术家，也只有在这种出神入化的境界中，才能体会到创造的愉悦与乐趣。

　　但要进入这样一种境界亦非易事，必得有两种工夫的修炼，一是对自然熟读于心，即古人说的“外师造化”或“搜尽奇峰”；二是要有笔墨的深厚功底。而崔振宽在这两个方面都下过苦功。首先，他是靠写生起家，对自己所置身的地域有深入的研究，与此同时，他也重视案头功夫。而对于笔墨的体悟，必然要旁及到书法。不懂书法，无从谈用笔。如黄宾虹说：“欲明画法，先究书法”。“中国画法完全从书法文字而来，非江湖朝市俗客所可貌似。”黄宾虹六岁学画所得第一画诀：“当如作字法，笔笔宜分明”，这一儿时获得的教导使他受用终身。从崔振宽的笔法中我们同样可以看到与书法的渊源关系，他曾把笔墨比作“一个黑洞”：“无边无涯，无目无的，只有无穷的引力。数十年如一日，惟以练基本功之心待之”。足见，他能到今天这样的自由境地是与他在这两方面的长期修炼分不开的。虽属老生常谈，但在由传统延伸而来的这条路上，谁也无法绕道而行。崔振宽的艺术正是通过这种坚实的笔墨建立起来的。

　　与崔振宽往日那些焦墨山水相比，这批作品更具有一种赏心悦目的效果。它充分发挥了水墨在墨色层次上的丰富变化，在苍润、干湿、浓淡的变换中，行笔如龙蛇，如游刃，使整个画面笼罩在一种“生动”的“气韵”之中。面不同对象，用笔也随之发生变化，在画《秋江雨霁》一类作品时，多以湿笔浓墨为之，而在画《太白积雪》一类作品时，则多以破笔焦墨加以表现。因此，笔墨的丰富和气韵的生动是构成这些作品的主要特征。

　　崔振宽在艺术上的建树主要靠的是那些恢弘浑茫的巨制。生他养他的那片皇天后土，同时也滋养了他的艺术。我曾在一篇文章中说，崔振宽的艺术是以黄宾虹式的笔墨，创造了大西北浑朴、苍莽的气象。他心中的这一方水土，既是他的生存现实和经验世界，也是他为之景仰的神山圣水。因此他的画不能不令人震撼、动人心魄。崔振宽常以“干裂秋风”般的焦墨表现北方的山水，突显出一派大西北的大山水气象。正是这种大境界所特有的深沉、苍茫与悲壮，成了崔振宽艺术中一种主体化的精神建构，也成为他所追求的一种美学理想。

　　与崔振宽那些黄钟大吕般的大制作相比，他的这些小品山水如同一首首婉转的信天游，清新、明亮，给人以完美的视觉享受。它们虽然还不是崔振宽艺术的主体部分，但却同样可以体现崔振宽在艺术上所达到的高度。