著名画家崔振宽先生

　　导语：王羲之曾云：“在山阴道上行，如在镜中游。”2018年8月的一天，崔振宽先生也在山阴道上行，却无羲之先生的悠然空灵。崔先生是在暑期的华山山道上，烈日炎炎游人若织，这是他多年来第十次上华山，为创作一些新的华山题材作品。

　　华山依然“举头红日近，回首白云低”，又险又美。崔先生八十多岁了，却清朗矍铄，他拾阶而行，浏览过旧日风景，便捡一处位置，支开画架，开始创作。他是沉默的，闲和严静中笔走墨动，似乎身边的喧嚣成了远致。

　　距离2015年在中国美术馆举办的“苍山无言”个展已经三年，崔先生著名的焦墨范式已为中国山水画史树立了一个丰碑。而这三年间，崔先生的创作还在“渐变”，“这次到华山来，已经不是画华山，而是在里边找一些比较抽象的东西，那些一般人不太注意的。”崔振宽说，他近期作品着重点在于加强笔墨的“抽象性和表现性”，为了“更现代，更接轨国际”。

　　从水墨到焦墨，从优美到壮美，从写实到写意到加强抽象与表现，崔振宽先生的艺术风格一直在演变，而他的华山系列便是其笔墨之变的典型例证。

　　在西峰的咖啡馆，面对着华山的峻岭和云烟，崔先生回顾了十上华山的艺术历程。只有谈到他的山水画创作，他才从一贯的沉默变得更丰富与敏锐。

　　相关链接：【艺术人物】崔振宽： 走入中国山水画史的焦墨范式

2018年8月在华山写生

在华山西峰顶接受雅昌艺术网访谈

　　华山系列是创作的一个分支

　　雅昌艺术网：崔老师，华山作品可以算作您山水创作中比较重要的一个系列吧？

　　崔振宽：算，华山属于秦岭系列。我的作品主要是以西部山水为主，分为秦岭、陕北、关中、陕南、西南系列等。华山是秦岭系列的一个重要分支。

　　山水画者在早期都喜欢画名山大川，我在1956年就来过，那是第一次上华山，21岁，几十年来也不知道画过了多少华山。

　　雅昌艺术网：近现代以华山为创作素材的大家不少，比如张大千、石鲁、何海霞等，您如何看待他们的华山作品？有无受其影响？

　　崔振宽：张大千曾和其兄长张善孖在上世纪三四十年代游历过华山，现在北峰上还有他们的书法刻石，大千先生的技术非常好，画面极优美;

　　何海霞先生是张大千最有名的弟子，他的书法和绘画都师从大千，但何老的华山更厚重一点，两人还是不太一样。何海霞意象的造境能力非常强，画的很随意，画画应该要随意，他做得好过很多人，但是风格还是接近于张大千。我记得在1979年的时候，他在北京要画一些华山作品，给我写信说“把你的华山速写给我复制一下”，后来他很多构图用过我的速写;

　　石鲁先生画华山完全是一种个性的创作，他不写实。记得他画过一张《巍巍华山松，高高且重重》，自己写诗配画，他画的不追求像华山，强调精神气质，可是感觉非常好。他曾经说过“要把华山当做大写的人来画”，他的画是鬼斧神工，他是天才。

　　雅昌艺术网：崔老师，华山在您心中是一种怎样的精神符号？

　　崔振宽：中国人说山水跟外国人不一样，外国人是风景的概念。中国的山水特别是山，在古代“山”是一个“大物也”，除了天以外最大。所以山水对中国人是一种精神的象征。古代皇帝就对山很敬畏，所以要朝拜，民间更不用说。这种审美观念直到现在还在传承在发扬，所以中国人对山水特别钟爱，艺术方面也就变成一个非常重要的类别，特别是绘画，中国文人画实际上是山水画为主的。

　　华山本身是一种雄伟和一种崇高，险峻是它的典型特征。

　　十上华山  见证艺术风格演变

写生作品：华山下棋亭，1961年，尺寸：22x28cm

写生作品：华山气象站，1975年 ， 尺寸：45×33.5cm

写生作品：华山苍龙岭，1977年，尺寸：46x33cm

写生作品：华山玉泉院之三，1977年，尺寸：38x34cm

写生作品：华山青柯坪，1978年，尺寸：42x34cm

　　雅昌艺术网：您十上华山，可以讲讲其中的故事和创作过程吗?

　　崔振宽：第一次是1956年，21岁，来写生。我一个人背个画架子就下鹞子翻身到下棋亭去了，还有长空栈道，俗称nie nie 橼(朽木)，也去了。记得天快黑了，一路上都没有人，我从西峰下苍龙岭时风呼呼的，几乎要把人刮到悬崖里边去，蹲在那儿往下挪，那个时候不像现在的台阶那么清楚，那个时候磨光了。上山时一路上看不见华山，等到了北峰，一下子华山整体出来了，吓了一跳，那种感觉印象太深了。华山的挺拔、雄伟、险峻完全体现在爬到北峰突然出现的瞬间画面里，现在人们坐缆车上山，这种感觉很难有了吧。

　　第二次是1959年，罗铭老师带着国画系的学生上华山写生。第三次是1961年，那时我已经是美院助教了，跟罗铭、刘文西老师上华山。接下来到1975年了，75年我在特种工艺厂工作，单位组织一部分搞专业设计的人员上华山;画得最多的一次是1977年，呆的时间比较长，画了很多速写，也画了好几十张水墨写生。后来1978和1979年也先后来过。

　　80年代之前的创作都属于水墨写生，偶尔速写，追求写实。

　　再后来就是1984年了，那时候已经到了陕西国画院工作，陪日本画家游华山，当时他们感到很震撼。那个时候我也还年轻，五十岁左右，上千尺㠉一般人抓着链子都吓的不行，我手都不扶就爬上去，下山的时候从上边一直跑着跳着就下去了。

速写作品：华山景色，1977.07

速写作品：华山千尺潼，1977.07

速写作品：华山下棋亭，1977.07

速写作品：华山险峰，1977.07

速写作品：华山一角，1977.07

速写作品：华山中峰，1977.07

　　雅昌艺术网：然后就到85思潮了，这个时候您的创作观念受到冲击了吧？

　　崔振宽：是的。这期间倒是没有爬华山，已经在考虑另外的问题。实际上所谓85思潮就是传统和现代的关系，85思潮的核心是坚持传统还是全盘西化。

　　我们这一代画家，包括陕西国画院、美协这些老画家都受思潮的影响，但是都没有跟着思潮跑，都有一个很认真思考的过程，基本上都是在既坚持传统又有现代意识。主张既要有中国传统的一些精神，又要吸收西方的一些现代绘画因素，但是不能全盘西化。

　　我的观点是：坚持传统还是全盘西化，最核心问题是笔墨问题。

　　我们知道，南宋以后兴起文人画，逐渐变成主流，所以说现在所谓传统最重要的是文人画，当时文人画最核心的问题是笔墨。比如有人强调意境，有人强调诗意，有人强调精神内涵，但是我的观点不管你强调什么都是从绘画的某一个方面来着眼的，不管从哪个方向着眼最终都是要用笔墨来体现，这是最主要的。

　　比如说绘画的意境或者诗意或者精神内涵或者是优美是壮美等等，西画都有，油画也可以讲这些东西，唯独一个笔墨没有，西方绘画没有笔墨，这是我们中国画的核心特点。

　　雅昌艺术网：85思潮时您在画院工作，当时方济众先生作院长，您一定也接受长安画派影响？

　　崔振宽：长安画派基本上是一种创新精神，按文人画的传统来说，就是传统的基本功相对来说比较差一点。所以方济众先生成立画院以后要求我们补传统的课补笔墨的课。但长安画派主要精神是创新，所以方先生在补传统课时候强调要新。85思潮来了以后他抵触不是很大，因为他有创新精神。但是长安画派又不主张全盘西化，主张一手伸向传统一手伸向生活。85思潮我们当时是受到冲击很大，但也受其影响。

　　接受现代艺术的什么呢?一个是印象派的影响，特别是像梵高、塞尚的影响;再一个接受抽象艺术的影响，增加一些抽象因素，使绘画的形式因素笔墨语言更丰富一点更现代一点;另外是接受表现主义的艺术，画得更强调个体精神的表现。

小品：2009册页十一帧之西岳华山，尺寸：35×46cm，2009年

小品：西岳华山【扇面】，2010年

2018年华山写生现场

　　雅昌艺术网：据说1986年的杨凌会议上你发表了一篇文章讨论了笔墨的传统和现代问题？

　　崔振宽：当时我写了《中国画传统笔墨的现代价值》，这篇文章是我对中国画、文人画、对传统艺术的一个思考。是我对传统艺术的基本理解。

　　文章意思是说传统笔墨有其价值，可以表现现代可以向现代发展，这是一个基本的观点。通过85思潮，一方面对传统报有信心，一方面对现代艺术要认真地吸取，才是向前发展的必然之路。

　　雅昌艺术网：85思潮之后到2013年华山论剑，这期间您没有再到华山，画过很多华山吗？

　　崔振宽：画过很多。断断续续几十年来一直在画。2013年冬，与美术批评家王鲁湘先生同登华山，在当年王先生与金庸“华山论剑”的北峰顶上边赏华山美景，边谈论艺术，算是“华山论艺”吧。

　　雅昌艺术网：华山系列风格的变化始于何时？

　　崔振宽：是和我艺术风格的演变一致的。一个重要时间节点在1992年春节刚过，我和朋友去了河西走廊。

　　我第一次感觉到西北的辽阔崇高，非常苍凉、苦涩、崇高的气象。这和我的审美和艺术追求是契合的。当时时间比较仓促，我甚至来不及画写生。因为接触的东西太多，在一个月中把整个河西走廊跑了一圈，从兰州过去那一路，武威、张掖、玉门一直到敦煌到嘉峪关玉门关和阳关，那个地方对我的震撼非常大。虽然来不及画写生，但当时记忆印象很深，回来以后大概花了一年多的时间，专门创作了西部系列，都是八尺对开，题材内容对我来说是新的，也试图不断在寻找新的语言，所以那批画完全进入到一个新的创作状态，凭着印象画了大概有100幅左右的创作。这里面有少量焦墨作品，1994年第一次在中国美术馆的个展便是这批画，影响比较大。

　　当时著名的批评家刘骁纯、郎绍君、殷双喜、范迪安等都参加了，他们给了不错的评价。说是当时比较好的一个展览，美术馆也收藏了两张作品。批评家的评价有几个方面：一是从内容上反映了西部，有一种壮美甚至于有一点苍凉的悲剧意识，二是笔墨是当时画展里边是非常好的，这是郎绍君说的，他始终认为创新如果离开笔墨创新不会成功，而我这个画展最大的支撑是笔墨。同时在研讨会把焦墨问题上也提出来了，因为我画了几幅焦墨在里边。

水墨作品：太华三峰，尺寸：180x96，1979年

水墨作品：华山下棋亭，尺寸：114x68cm，1987年

水墨作品：巍巍华岳，尺寸：69×137cm，1991年

水墨作品：华山图，尺寸：138x68cm，1995年

水墨作品：华岳雄姿，尺寸：123×245cm，2005年

水墨作品：登山图，尺寸：132×69cm，2012年

　　雅昌艺术网:这个时候就已经吸取了不少黄宾虹的笔墨理念吧？

　　崔振宽：黄宾虹在学术圈获得公认是近二十几年的事，而在1956年我在一刊物上看到两幅黄宾虹山水，便已心仪，从那时起，黄宾虹情结根植于心。60年代初读《黄宾虹画语录》、70年代末《美术丛刊》上再见黄宾虹的作品，心向往之。对黄宾虹情有独钟应该属于心性的吸引，是艺术性格上的契合。

　　黄宾虹印象深的原因在于传统笔墨非常独特非常好。跟我后来关于笔墨的认识是完全吻合的，所以我学习吸收黄宾虹的理论和画法。要说黄宾虹是早我几代的人了，也没有见过他，但是我实际上学到他很多东西。后来85思潮我的文章《传统笔墨的现代价值》也是参照黄宾虹的笔墨来认识的。85思潮思想动荡的非常厉害，我始终没有放松笔墨，包括我那些所谓新潮画还是通过用笔墨表现的，不是做效果画。再后来西部这批画也是在追求笔墨，追求笔墨的现代感。这时我把中国画的现代转型和笔墨的转型统一起来了。

　　雅昌艺术网：这次个展是焦墨的现代化探索之始吧？

　　崔振宽：从这个展览之后，我开始有意识的研究焦墨了。更进一步加强了艺术语言的探索。

　　1994年个展殷双喜曾给我写了一篇文章叫做“走向现代”，他认为当时的创作已经是从传统向现代转化了;2002年三月，第二次在中国美术报举办个展，即“气象苍茫·崔振宽山水艺术巡回展”刘骁纯提出“黄宾虹课题”，他对我研究黄宾虹这个过程一直在跟踪，认为到2002年已经有眉目了，可以提出来了。所谓课题意思是说传统笔墨向现代转型的问题，真正的中国画笔墨的现代就是从黄宾虹开始的，所以他说是黄宾虹应该有他的系统，黄宾虹提出的课题就是传统笔墨到这儿怎么办?能不能发展下去?这个问题怎么解答呢?他说我跟这个问题衔接上了，但不是所有的人都可以说是黄宾虹课题，只有达到一定的水平才能这么说。

焦墨作品：华山之二，尺寸：183x145cm，2001年

焦墨作品：华山之一，尺寸：180x145cm，2001年

焦墨作品：华山险峰，尺寸：201x104cm，2009年

焦墨作品：华山，尺寸：143×74cm，2009年

焦墨作品：华岳雄姿，尺寸：153x70cm，2011年

焦墨作品：华山镇岳宫仰望西峰，尺寸：69x138cm，2011年

焦墨作品：华山千尺幢，尺寸：257x144cm，2010年

　　雅昌艺术网：那么“黄崔系统”是怎样理解？

　　崔振宽：2015年，我80岁时再次在中国美术馆举办“苍山无言· 崔振宽画展”，这个时候刘骁纯提出黄宾虹系统。经过20多年思考，他说“看完展览更相信黄崔系统的提法可以经得起时间检验。”

　　因为黄宾虹是强调笔墨的，其他的画家都没有黄宾虹那么明确的提出笔墨问题，所以他认为徐悲鸿和蒋兆和是一个系统，属于人物画的创新系统;林风眠和吴冠中也是一个系统，是中西融合的系统。还有吴昌硕和齐白石是一个系统，是花木大写意的系统。然后黄宾虹的笔墨那么好，应该是也有他的一个系统，就是山水画的笔墨系统，这个系统他就叫做“黄崔系统”了。

　　雅昌艺术网：那么，您的这些艺术风格和语言的变化，同时也都体现在华山系列的创作中了？

　　崔振宽：是的，是一致的。包括《苍山无言》个展之后也在渐变。一是进一步在追求艺术语言的锤炼，就是刘骁纯说的“一以贯之”，他指的是坚持笔墨的现代的探索，但是“又不断出新。”这两年我主要是在寻求更现代一点的画风，一是加强抽象性，一是加强表现性，让笔墨更现代。

　　雅昌艺术网：您现在画的华山跟之前最大不一样在哪里？

　　崔振宽：主要还是在笔墨上。从审美趣味上来说可能早期画的比较秀丽一点，现在画的力度感更强一点，笔墨的自主意识更强一些，这不是华山本身的问题，是我艺术风格演变的问题。

　　雅昌艺术网：您一共画过多少华山作品？

　　崔振宽：这个还真没有统计过。

　　雅昌艺术网：谢谢崔老师，祝您创作顺利。

崔振宽先生在华山

　　结束语:据悉，华山景区管理部门即将为艺术大家石鲁、何海霞、崔振宽等先生们出华山系列作品集，崔先生再次来到了华山。在先生多年的现代性笔墨探索中，其作品越发炉火纯青。期待画集的出版，也让我们再次完整欣赏到先生山水作品的演变面貌。